Lernen neu entdecken: Deine Plattform für Wissen und Wachstum

In den letzten Jahren habe ich oft beobachtet, wie sich die Ansätze zur Vermittlung von Concept Art Grundlagen verändert haben – leider nicht immer zum Besseren. Es gibt viele Kurse, die sich auf Theorie stürzen, als wäre sie ein Selbstzweck. Aber wo bleibt der Bezug zur echten Welt, zu den Herausforderungen, vor denen Künstler tatsächlich stehen? Mir kommt da ein Designer in den Sinn, den ich mal getroffen habe. Er war unglaublich talentiert, hatte aber Schwierigkeiten, seine Ideen in klaren Konzepten zu kommunizieren, die ein Team oder ein Kunde verstehen konnte. Warum? Weil ihm niemand gezeigt hatte, wie man Theorie in greifbare, umsetzbare Ergebnisse übersetzt. Genau das bringt unser Ansatz ins Spiel: eine Mischung aus solidem Fundament und einem Blick darauf, was in der Praxis tatsächlich funktioniert. Wer profitiert also am meisten davon? Ganz klar: Kreative, die in dynamischen Berufsfeldern arbeiten – Game Artists, Illustratoren, selbst Architekten, die visuelle Geschichten erzählen müssen. Sie brauchen keine trockene Theorie, sondern Werkzeuge, die ihnen helfen, ihre Ideen effizient umzusetzen und dabei flexibel zu bleiben. Die traditionellen Methoden scheitern oft daran, dass sie zu starr sind, zu sehr auf "so wird es gemacht" bestehen, ohne Raum für Anpassung an die Realität zu lassen. Aber in der Praxis? Da gibt es keine perfekte Lösung. Kreativität – unser Ansatz – bedeutet, genau diesen Raum zu schaffen: für Fehler, für Wachstum, für echte Ergebnisse. Und vielleicht erinnert das an etwas, das man längst vergessen hatte: dass Kunst immer auch ein Stück Leben ist.

Die Teilnehmer beginnen mit den Grundlagen—Perspektive, Licht und Schatten, vielleicht auch ein bisschen Anatomie. Es ist nicht alles linear. Manchmal springt man zurück, weil eine Übung plötzlich Fragen aufwirft, die vorher keine waren. Das ist normal. Zum Beispiel das Zeichnen von Würfeln in verschiedenen Winkeln: Es klingt simpel, aber dann merkt man, wie schwierig es ist, die Linien sauber zu halten. Und dann kommt Farbe ins Spiel. Plötzlich wird alles komplizierter. Wie mischt man Töne, die nicht nur "richtig" sind, sondern auch lebendig wirken? Da hilft keine Theorie allein—man muss es einfach ausprobieren. Stundenlang. Oder länger, wenn man den Dreh nicht gleich raus hat. Manchmal fühlt es sich an, als würde man mehr radieren als zeichnen. Die komplexeren Themen wie Komposition oder dynamische Posen. Hier wird’s richtig spannend. Aber auch frustrierend, wenn ein Bild nicht funktioniert und man nicht genau weiß, warum. Es geht nicht nur um Techniken, sondern auch um das Sehen. Manche Dozenten sprechen von "Visual Library", ohne es groß zu erklären. Klingt cool, aber was genau heißt das? Manchmal bleibt sowas unklar. Zwischendurch gibt es immer wieder Feedback—direkt, ehrlich, manchmal fast brutal. Aber das bringt einen weiter. Und die Gemeinschaft hilft, wenn man feststeckt. Jemand zeigt dir eine Skizze, die du gar nicht verstehst, bis sie erklären, wie sie den Fokus gelegt haben. Dann macht es plötzlich Klick.